Laura Fauzzi

Laura Fauzzi

Här kan du lyssna på Laura själv berätta om sig och sin konst!
Inklusive en charmig liten felsägning avseende årtalet vi befinner oss i… kanske
en undermedveten önskan att detta sorgliga år 2020 aldrig existerat…?
Lyssna och njut! /Annika
(Om uppspelningen bryts, pausa och starta igen så fortsätter det.)

Allegria – Glädje, Fine art print. 650:-

Vem du än är

Fine art print, A3. 1000:-

Vem du än är

Laura Fauzzi / Dikt av Mario Tievoli

Dikten på italienska

Laura Fauzzi / Dikt av Mario Tievoli

Åsa Alneng

Åsa Alneng

Åsa Alneng

Åsa Alneng

Utställning på Ateljé Öga april 2018 och juni-juli 2020.

 

Åsa ställer just nu ut hos oss för andra gången och vi har flera av hennes populära koprints och andra akvareller till försäljning i butiken.

“Jag är illustratör/konstnär och arbetar främst i akvarell eller akryl och inspireras fram för allt av naturen; att t ex sitta på hästryggen och uppleva vädrets växlingar och olika ljusfenomen.
När man tecknar levande djur gäller det att vara snabb och verkligen vara i nuet för att fånga en blick, känsla eller en rörelse.
På Hökeriet håller jag kurser i Kokroki under varmare årstider, därav korna som kommit fram där.
Jag är utbildad på bland annat på Beckmans School of Design och Edsviks Konstskola.”

Bilderna jag målar kommer till genom en meditativ, intuitiv process där jag helt och fullt går in i skapandet. Utmaningen är att följa processen och se vad bilderna har tänkt att bli. Min konst speglar och uttrycker var jag befinner mig JUST NU.”

Koprints, signerade och numrerade
A3 1000:-
A5 450:-

Art by Anuya

Art by Anuya

Art by Anuya

Art by Anuya

Utställning på Ateljé Öga i oktober 2018.

 

Camilla Dahlström är Vallentuna-bon som står bakom Art by Anuya. Camilla hade den uppskattade utställningen “Sri Lanka’s färgsprakande kvinnor” på Ateljé Öga under oktober 2018.

“Jag är en självlärd hobbykonstnär. Jag har alltid haft en stor portion kreativitet i mig men inte förrän augusti 2017 började jag måla på allvar. Det började med mandalas och zentangles och övergick sedan till porträtt i akryl. Mina motiv speglar ofta det jag inspireras mest av: färgstarka kvinnor, livets nyanser och hav av blommor. Mitt vardagsrum är min ateljé. Precis där livet pågår, i kaoset av leksaker, Tv-spel, syskonkärlek och vardagspusslande – där finner jag min inre harmoni.”

“It hurts”. Akryl, 50×70 cm.
3900:-

Marianne Södersten

Marianne Södersten

Marianne Södersten

Marianne Södersten

Utställning på Ateljé Öga dec-jan 2018.

 

Marianne har med en alldeles säregen teknik och ett fantastiskt, konstnärligt uttryck utvecklat arbetet med kroki-skisser till stor konst.

“Det brukar heta att en konstnär måste lära sig att glömma allt den lärt sig. Krokin – traditionellt sett ett verktyg och arbetsprov – har varit min ledsagare i min konstnärliga utveckling som vilar på en i dubbel bemärkelse akademisk skolning. 

Min konstnärliga bana började när jag var 14 år, och min målarlärare uppmanade mig att följa med henne på öppen krokilektioner i grannstaden Poissy, en stad utanför Paris. Läraren var en mycket lärd och klassiskt skolad konstnär som gått les Beaux-Arts, Jean-Marc Denis heter han. Därifrån fick jag grunderna till krokiteckning: att observera, att förstå kroppens morfologi och att använda handen, detta genom att bemästra alla den klassiska skolans tekniker.

I Uppsala studerade jag konsthistoria, och fortsatte att teckna på öppna krokin i Uppsala Slotts Södra torn. Under ”ritmästaren” Ulla Fries fortsatte jag att betrakta kroki som en övning, vilket resulterade i skickliga men tråkiga ”akademiska” skisser.
Det är först på Mäster Olofgården i Gamla Stan som jag genom nya möten har förfinat skissen till konst. Min skisskonst strävar efter att fånga det omedelbara intrycket med säker och känslig hand. Jag gillar att jämföra det med en viss praxis inom Japansk zen-buddism, som går ut på att med ett penseldrag teckna en cirkel. Liksom dessa cirklar är varje skiss unik: för tillfället, modellen, form och humör. Och precis som cirklarna så avslöjar krokin obarmhärtigt om konstnären varit ”närvarande” eller inte, ”sann” eller tillrättalagd med ett manér.

Mina alster kännetecknas av att med minimala medel fånga essensen av en given pose och att undvika fällan av en för stor bearbetning som riskerar att ta död på det spontana. Skisserna vittnar om hur öga och hand interagerar i perfekt samspel, som en seismograf. Resultatet uppenbaras med en alltid fri och säker linjeföring, en djärv palett, vare sig tekniken är det svarta bläckets stringenta linjer, tuschlaveringen svepande drag eller akvarellens friska färgskala.”

Kerstin Mattsson

Kerstin Mattsson

Kerstin Mattsson

Kerstin Mattsson

Ljuset i Kerstin’s målningar är magiskt och stämningarna i motiven går nästan att ta på. Kerstin har haft olika målningar hos oss i omgångar, just nu den lilla, underbara “Landskap”, se bild.

“Född i Boden 1945. Numera bor jag och är verksam i Stockholm. Jag har målat sedan 1998 då omständigheter i livet gjorde att jag fick tillgång till egen tid och möjlighet att upptäcka glädjen i att skapa. Jag har varit bankanställd med skiftande uppdrag under större delen av mitt yrkesverksamma liv och är sedan några år tillbaka pensionär på heltid. 

Jag bodde 15 år på landet. Inspirerad av naturen runt omkring mig hittade jag lugnet och tiden att utveckla mitt måleri och många av mina bilder kom till där. Jag tycker om att måla snabbt, lager på lager, så mitt favoritmedium är akryl. Jag har även börjat utforska akvarellen. 

Bilderna jag målar kommer till genom en meditativ, intuitiv process där jag helt och fullt går in i skapandet. Utmaningen är att följa processen och se vad bilderna har tänkt att bli. Min konst speglar och uttrycker var jag befinner mig JUST NU.”

“Landskap”
Akryl, ca 40x40cm. 
2500:-

Inger Strömberg

Inger Strömberg

Inger Strömberg

Inger Strömberg

Jag är en pensionerad specialpedagog som äntligen har fått tid att återuppta mitt stora intresse, att teckna och måla akvarell. Jag strävar efter att måla naturtroget och väljer ofta vattenmotiv, gamla byggnader m.m.”

Medlem i KIVA, konstnärer i Vallentuna, Roslagsmålarna samt NAS, Nordiska Akvarellsällskapet.

Utbildning:
En termins utbildning hos Maria Ginzburg under 1980-talet.
Akvarellkurser för Jean-Pierre Saracco i Konstgrottan 2015-2016 samt 2017-2018.
Akvarellkurs för Gun-Liz Lind i Konstgrottan 2016.
Sommarkurs i akvarell på Tärna Folkhögskola, 2018.
Helgkurs på Stockholms Folkhögskola, 2019

Utställningar:
Jurybedömd internationell utställning i Fabriano, Italien 2020.
Jurybedömd medlemsutställning, Nordisk Akvarell 2019, Tykö Masugn, Finland.
Jurybedömd Akvarellutställning, 2018, Väsby Konsthall.
Jurybedömd Akvarellutställning, 2017, Väsby Konsthall.
Jurybedömd medlemsutställning, 2016, Galleri Ensta krog.
Samt olika utställningar på bl a Galleri Freja, Karby Gård och Galleri Ensta Krog.

E-post :inger.stromberg.is@gmail.com
Tel: 0706124274
Instagramkonto: Inger_stromberg

“Och havet lägger sig till ro”. Akvarell, 41x51cm.
1800:-